我总是有种感觉，坎耶·维斯特(Kanye West)和金·卡戴珊(Kim Kardashian)的结合更像是他“行为艺术”式人生的一个作品（观赏坎耶·维斯特的音乐短片）。这个号称自己是艺术家的音乐人，最近又在他的《Famous》音乐录影带里制造新的话题。当中我感兴趣的，不是看到假装成耶稣的他和12位名人集体裸睡的画面（这个类似《最后的晚餐》画面格局的创意原型，是来自美国画家文森特·戴瑟德瑞欧(Vincent Desiderio)名为《Sleep》的油画），而是他雇了朱利安．柯林斯维奇(Julian Klincewicz)这个影像艺术家用家庭录影机(VHS)拍摄的蒙太奇手法。 即使这些名人都是用蜡做的，也呈现出一种逼真的效果，而VHS这种具有粗糙画面质感的机器所纪录下的名人私密枕边故事和他们光鲜的公众形象，则造成鲜明的对比。
坏图像舍弃质量换取可及性，将展示价值变成了膜拜价值(cult value)，将电影变成了视频片段，将沉思变成了消遣。国外的Snapchat和中国的直播可以走红都受益于此，因为它不完美的图像定位更接近普罗大众的生活 (了解社会意象如何影响时装业)。电影理论家和导演吉加·维尔托夫(Dziga Vertov)曾经说过，坏图像的流通产生了“视觉纽带”(visual bonds)。他想象出一种视觉语言，不仅用于传递信息和娱乐消遣，还可以将观众组织在一起。
还记得我曾提及的朱利安．柯林斯维奇吗？他的坏图像视频作品还出现在俄罗斯设计师哥夏·罗布钦斯基(Gosha Rubchinskiy)与美国滑板品牌VANS合作的短片上，以及被我称为贫穷艺术 (Arte Povera)风格的美国时装品牌爱克豪斯拉塔(Eckhaus Latta)的时装发布会上。有意思的是滑板运动的街头、即兴的文化特点；还有贫穷艺术的朴素、廉价的文化特性，都和他所运用的散文电影式的视频叙事风格相呼应。这些年轻一代的设计师正在从“一无所有”的民众中拉帮结伙，他们想要树立的品牌精神便是还原生活本身，而生活本来就是不完美的。
60年代时，古巴电影导演胡安·加西亚·埃斯皮诺萨(Juan García Espinosa)曾在他的“不完美的电影” (Imperfect Cinema)宣言里谈到，“几乎所有技术上和艺术上高超的完美电影都是保守而落后的。不完美的电影正在将艺术、生活和科学相融合，模糊了消费者与生产者、观众与作者的边界。它虽然受欢迎，但并非是消费主义。”
那奢侈品时装产业作为消费主义资本制造的一支主力军，又是如何利用坏图像的呢？这里有个典型例子，在纪梵希(Givenchy)品牌7月份发布的2016年秋冬季高级定制系列的视频里，身着高级定制华服的超模被设计在一个简陋的面料储物间里去拍摄，一扫而过的坏图像视频作品，是为了吸引民众注意，让他们对品牌持续可遇而不可求的欲望，从而诱惑人们去消费可以承担的商品，例如品牌推出的化妆品、小皮件等便宜的产品线。
坏图像正在成为多数人制作和观看的流行图像。它们表达出当代人群的所有心理矛盾：机会主义、自恋、渴望自主和创造、无法集中注意力或下决心、随时准备侵犯的同时又随时准备服从。坏图像是当代人类情绪状态的快照，我们的神经质、妄想、恐惧、渴望激烈、渴望乐趣、心烦意乱都被一一展现。就如同法国媒介学家雷吉斯·德布雷(Régis Debray)说过的那样：“经济上举足轻重的地位若要化为政治上的霸权，那略微的高超之处，就在于一方面有随时可用的军事力量，另一方面有整套的图像装备。”而得以在网络时代下复活的坏图像，正在利用它前所未有获得的新能量，浩浩荡荡的向我们传统的审美系统进行扫荡。
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